ไม่ใช่สำหรับตกแต่ง

หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร (BACC) ได้จัดนิทรรศการ “Crossover: The Unveiled Collection” ขึ้นในปี 2548 นิทรรศการได้นำเสนอผลงานศิลปะไทยโดยนักสะสมทั้งในและต่างประเทศ ในปีนี้ สมาคมนักสะสมงานศิลปะไทย (TACA) ร่วมกับสมาคมนักสะสมงานศิลปะไทย (TACA) ได้ร่วมกันนำเสนอผลงาน “Crossover II: The Nature Of Relationships” จัดแสดงภาพวาด 72 ภาพจาก 11 องค์กรและนักสะสมส่วนตัว 10 คน

“TACA ช่วยให้เราร่วมมือกับหลายองค์กร และเราพยายามเกลี้ยกล่อมให้ผู้คนตระหนักถึงคุณค่าของงานศิลปะของพวกเขา ซึ่งสามารถเป็นมากกว่าการตกแต่งในสำนักงานของผู้บริหาร และให้คอลเล็กชั่นสามารถพูดกับสาธารณชนได้” สืบแสง แสงวชิรพิบาล หัวหน้างานกล่าว ของฝ่ายนิทรรศการของ ธ.ก.ส.

“การอนุญาตให้ภาพวาดในอดีตพูดกับผู้ชมได้ทำให้ภาพวาดเหล่านั้นมีชีวิต เหมือนภาพวาดอายุ 50 ปีเดินทางข้ามเวลาเพื่อพูดคุยกับคนหนุ่มสาวยุค TikTok บางคนจากองค์กรบอกเราว่าพวกเขารู้สึกได้ ออร่าของภาพวาดที่งานนิทรรศการเนื่องจากบรรยากาศและการนำเสนอ จากความคิดเห็นเหล่านั้น เราหวังว่าหลังจากที่เราทำภาพวาดเหล่านั้นแล้ว หลายๆ องค์กรก็จะรวบรวมผลงานศิลปะเพิ่มเติม ในอนาคต.”

สืบแสงกล่าวว่านิทรรศการนำเสนอความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะ ศิลปิน และสิ่งแวดล้อมในช่วงศิลปะสมัยใหม่ของไทยตั้งแต่ปี 2488 จนถึงจุดสิ้นสุดของวิกฤตการณ์ทางการเงินต้มยำกุ้งในปี 2540 ซึ่งนำไปสู่สหัสวรรษใหม่ เขาอธิบายว่า “สิ่งแวดล้อม” ไม่ได้หมายถึงพื้นที่สีเขียวเท่านั้น

“สิ่งแวดล้อมไม่ได้จำกัดอยู่แค่พื้นที่สีเขียวหรือธรรมชาติเท่านั้น แต่หมายถึงสิ่งใดก็ตามที่อยู่รอบๆ ศิลปินในแง่ขององค์ประกอบที่จับต้องได้และจับต้องไม่ได้ อาจเป็นวัตถุ หัวข้อ ความคิดของศิลปิน หรือจิตใต้สำนึก” สืบแสงอธิบาย

สืบแสงกล่าวว่าศิลปินในสมัยไทยสมัยใหม่ได้แสดงมุมมองและทัศนคติผ่านงานศิลปะของตน แทนที่จะใช้เพียงการแสดงออกถึงศาสนาตามที่เคยเป็นมา

เขาอธิบายว่า ธ.ก.ส. คัดเลือกผลงานศิลปะตั้งแต่ปี พ.ศ. 2488 ถึง พ.ศ. 2543 เพราะเป็นช่วงที่สถาบันอุดมศึกษาศิลปะขั้นสูงแห่งแรกของประเทศไทย คือมหาวิทยาลัยศิลปากรก่อตั้งขึ้น นอกจากนี้ วิกฤตต้มยำกุ้งในปี 2540 ทำให้สถาบันการเงินหลายแห่งขายทรัพย์สิน รวมถึงงานศิลปะ เป็นจุดเริ่มต้นของคอลเลกชันส่วนตัวจำนวนมากเนื่องจากมีการขายงานศิลปะจำนวนมากในราคาถูก

สืบแสงกล่าวว่าศิลปินสมัยใหม่ของไทยพยายามเชื่อมโยงความเป็นท้องถิ่นกับความเป็นสากล นอกจากนี้ ศิลปินในช่วงนี้ยังได้ทดลองวัสดุและเครื่องมือต่างๆ

Dazzling (1972) โดย เกียรติศักดิ์ ชานนท์

“ศิลปินในยุคศิลปะสมัยใหม่ของไทยนำเสนอผลงานในรูปแบบตะวันตก แต่เนื้อหาถูกแปลเป็นภาษาท้องถิ่น เราเห็นศิลปินที่ทดลองผลงานโดยใช้วัสดุและเครื่องมือต่างๆ เราเห็นชิ้นงานจากนิตยสารตะวันตกหนา จักรพันธุ์ โปษยกฤต คือ ศิลปินที่ใช้วัสดุแปลก ๆ เขาผสมน้ำข้าวกับอุบาทว์สำหรับภาพวาดที่ไม่มีชื่อในปี 2510 ศิลปินบางคนยากจนจึงใช้วัสดุรอบตัวสร้างผลงาน ที่นิทรรศการ ผู้ชมจะได้เห็นงานศิลปะที่สร้างสรรค์โดยหลากหลาย เทคนิค การนำเสนอ และการตีความ ภาพวาดแต่ละภาพมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว” สืบแสงกล่าว

เขาอธิบายว่าภาพวาด 72 ภาพได้รับการคัดเลือกเนื่องจากเป็นภาพตัดขวางที่ดีที่สุดของศิลปะสมัยใหม่ของไทย

“เราพยายามไม่เลือกศิลปินคนเดียวกันและพยายามค้นหางานหายากที่อาจไม่ใช่สิ่งที่ดีที่สุด แต่เราต้องการให้พวกเขามีโอกาสแสดงต่อสาธารณะ” เขากล่าวเสริม

ภาพวาดของนิทรรศการแบ่งออกเป็น 6 กลุ่ม: ทิวทัศน์ สถานที่แห่งความเชื่อ ส่วนหนึ่งของจิตใจ สถิตยศาสตร์ ธรรมชาติในนามธรรม และการวิจารณ์ทางสังคม

สืบแสงได้คัดเลือกภาพเขียนสองสามภาพเพื่อเป็นตัวอย่างในแต่ละประเภท ในทิวทัศน์ พายเรือในคลอง (1966) โดย Niro Yokota ผสมผสานสีน้ำและเส้นหนาอย่างรวดเร็ว ภาพวาดที่เหมือนจริงนี้แสดงถึงแหล่งธรรมชาติที่ยอดเยี่ยม กระท่อม (พ.ศ. 2520) โดยพระตวง เอมเจริญ ชักจูงศิลปินให้หันมาใช้ศิลปะนามธรรม

สำหรับ Site of Beliefs ภาพวาด นรก (พ.ศ. 2499) โดย สมพจน์ อุปอินทร์ สบตาสืบแสง สมปองสร้างภาพที่สวยงามบนไม้สนโดยใช้เทคนิคสีที่ไม่ธรรมดา ผู้ชมสามารถเห็นการแรเงาและการไล่ระดับสี

พายเรือในคลอง (1966) โดย Niro Yokota

Sorrow (1970) โดย สุเชาว์ ซิสกาเนส ในหมวด Part of Mind แสดงมุมมองและ/หรือจิตใต้สำนึกของศิลปิน ความเศร้าโศก แสดงถึงความปรารถนาอันต่ำต้อยของสุเชาว์ เช่น บ้านและคู่รัก ความเศร้าโศก มีสีสันสดใสและพื้นผิวที่น่าสนใจซึ่งสร้างขึ้นด้วยเทคนิคที่ยอดเยี่ยมโดยใช้มีดจานสี พื้นผิวพื้นหลังของ ความเศร้าโศก ยังได้ทาสีเพื่อเพิ่มความแข็งแรงให้กับผืนผ้าใบและคงสีสันที่สดใส

หมวด Surrealism จัดแสดงผลงานของ เกียรติศักดิ์ ชานนท์ ผู้บุกเบิกขบวนการศิลปะ Surrealist ของประเทศไทย ของเขา พราว (1972) พรรณนาถึงสิ่งมีชีวิตที่แปลกประหลาดจากจิตใต้สำนึกของเขา ในฐานะผู้ดูแลนิทรรศการ สืบแสงอธิบายว่าศิลปินคิดว่ามีอย่างอื่นในใจเรา ผลงานของเกียรติศักดิ์กล่าวถึงมิติของความรู้สึก ความหลากหลายของมนุษย์ ความโกลาหล และความลังเลใจ

ศิลปินแนวแอ็บสแตร็กต์ชั้นนำ Chang S.Tang นำเสนอภาพวาดที่ไม่มีชื่อของเขาในส่วน The Nature in Abstraction

“ภาพวาดนิพจน์นี้วาดด้วยมือไม่ใช่พู่กัน ช้างใช้ ชาญณรงค์วัสดุสีดำที่คนไทยใช้ซ่อมแซมรอยรั่วในเรือ ราคาของวัสดุนั้นถูกกว่าสีน้ำมัน งานศิลปะของช้างมีความเกี่ยวข้องกับธรรมชาติ ดังนั้นภาพวาดนี้จึงน่าจะได้รับแรงบันดาลใจจากสภาพแวดล้อมของเขา” สืบแสงกล่าว

แรงงานเด็ก (พ.ศ. 2534) โดย เลิศพงษ์ พุทธิชาติ วาดบนกระดาษด้วยปากกา มันเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของการวิจารณ์ทางสังคม โดยวาดภาพเด็กที่ผอมแห้งที่มีโรงงานอยู่บนหัวของเขา โรงงานปล่อยควันและน้ำที่ปนเปื้อนในขณะที่เด็กถือก้างปลาในขณะที่เหรียญ 5 บาทติดอยู่ที่หัวของเขา

ฮัท (1977) โดย พระตวง เอมเจริญ.

“ช่วงนั้นผมได้ยินข่าวเกี่ยวกับการใช้แรงงานเด็กที่จ่ายให้เด็กเพียงวันละ 5 บาท ภาพวาดนี้สะท้อนถึงคุณภาพชีวิตที่ย่ำแย่ของเด็กในสังคมทุนนิยม” สืบแสง กล่าว

เพื่อเป็นการรำลึกถึง ศ.ศิลป์ พีระศรี บิดาแห่งศิลปะสมัยใหม่ของไทย ได้มีการรวมภาพบุคคลสองภาพของท่านไว้ในนิทรรศการ ซึ่งวาดโดยศิลปินแห่งชาติ เฟื่อง หริพิทักษ์ และจักรพันธุ์ โปษยกฤต

สืบแสงหวังว่านิทรรศการนี้จะเข้าถึงผู้คนได้หลากหลาย

“เป็นโอกาสสำหรับผู้เยี่ยมชมจะได้เห็นว่าภาพเขียนเก่ามีลักษณะอย่างไรและชื่นชมในเอกลักษณ์ของพวกเขา มุมมองในภาพวาดจากอดีตสามารถสะท้อนถึงปัจจุบัน เราสามารถเรียนรู้ได้ว่าทำไมสิ่งต่าง ๆ ในอดีตจึงเปลี่ยนไปหรือหายไป เราหวังว่านิทรรศการจะไปถึง ประชาชนจำนวนมากสามารถเรียนรู้จากมันได้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง” สืบแสงกล่าว

Sorrow (1970) โดย สุเชาว์ ซิสกาเนส

การใช้แรงงานเด็ก (พ.ศ. 2534) ภาพวาดปากกาบนกระดาษ โดย เลิศพงษ์ พุทธิชาติ

สืบแสง แสงวชิรพิบาล หัวหน้าแผนกนิทรรศการ BACC ในงาน ‘Crossover II: The Nature Of Relationships’