เช่นเดียวกับ Proteus กระดาษสามารถเปลี่ยนรูปร่าง รูปร่าง และบทบาทได้ เป็นสื่อกลางในการถ่ายทอดความรู้และเป็นสื่อกลางในการป้อนแนวคิดใหม่ๆ และเติบโตต่อไป เป็นสิ่งมีชีวิตที่มีเส้นใยกายวิภาคศาสตร์ ความหมกมุ่นอยู่กับกระดาษสามารถเป็นอะไรก็ได้นอกจากกระดาษสี่เหลี่ยมทำให้เกิดธีมของนิทรรศการชื่อ “Forms Of Encounter” ที่เซ็นทรัลชิดลม
“ฉันได้รวบรวมผลงานหลายอย่างซึ่งฉันคิดว่าท้าทายความคาดหวังว่าสื่อสิ่งพิมพ์อาจหมายถึงอะไร” จอห์น ตุง ภัณฑารักษ์อิสระกล่าวในงานแถลงข่าว
นิทรรศการนี้จัดขึ้นเพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 60 ปีความสัมพันธ์ทางการฑูตระหว่างสิงคโปร์และไทย ซึ่งดำเนินไปจนถึงสิ้นเดือนนี้ นอกจากนี้ยังเกิดขึ้นพร้อมกับวันครบรอบ 60 ปีแห่งการประกาศเอกราชของรัฐอีกด้วย นิทรรศการนี้เป็นความร่วมมือระหว่างสถาบันการพิมพ์ไทเลอร์แห่งสิงคโปร์ (STPI) และสถานทูตสิงคโปร์ประจำประเทศไทย นิทรรศการนี้นำศิลปินไทย 3 คน ได้แก่ ฤกษ์ฤทธิ์ ติระวาณิชย์ นที อุตฤทธิ์ และปินารี สันพิทักษ์ และศิลปินชาวสิงคโปร์ 3 คน Charles Lim Yi Yong, Heman Chong และ Suzann Victor
และนิทรรศการก็มีชีวิตตามคำกล่าวอ้างของมัน ฤกษ์ฤทธิ์และลิมตั้งคำถามถึงความเสถียรของบันทึกบนกระดาษ ตุงใช้ไฟฉายอัลตราไวโอเลตเปิดเผยความลับบางอย่างของทั้งสามฤกฤตบนผนังใกล้ทางเข้าแกลเลอรี่ เป็นที่รู้จักในด้านงานศิลปะเชิงสัมพันธ์ ตั้งแต่การเสิร์ฟอาหารบนเซรามิกไปจนถึงการแจกเสื้อยืด เขาเชิญชวนให้มองหาสิ่งที่ขาดหายไปในลายพิมพ์เทอร์โมโครมิกของเขา ด้วยความพยายามจากไฟฉายหรือมืออันอบอุ่น Untitled 2020 (Paradise Regained I) แสดงให้เห็นสุนัขจิ้งจอกอาร์กติกที่ใกล้สูญพันธุ์กำลังเดินผ่านหุบเขาที่เต็มไปด้วยหิมะ ในขณะเดียวกัน เสือดาวและนกก็ถูกพบเห็นเป็นชิ้นๆ อีกสองชิ้น และการปรากฏตัวของสเปกตรัมเน้นย้ำถึงผลกระทบที่กว้างขวางของกิจกรรมของมนุษย์ที่มีต่อสิ่งแวดล้อม
เทอร์โมโครมิกทั้งสามของ ฤกษ์ฤทธิ์ ติระวานิช
ฝั่งตรงข้ามคือ SEASTATE 9 ของ Lim นำเสนอคอลเลกชั่นโมเดลกระดาษตัดด้วยเลเซอร์ 6 โมเดลของแนวชายฝั่งที่เคลื่อนตัวของสิงคโปร์ ประสบการณ์ของเขาในการแล่นเรือใบมืออาชีพแจ้งถึงการมีส่วนร่วมทางศิลปะของเขากับผลกระทบของระบบทุนนิยมในทะเล โมเดลเกาะแต่ละแห่งมีรูปร่างและขนาดแตกต่างกันและดูเหมือนจิ๊กซอว์ โดยดึงดูดความสนใจไปที่การถมที่ดินของสิงคโปร์ที่รวมเกาะเล็กๆ เข้าด้วยกัน เช่น เกาะจูร่งและเซ็นโตซ่า และผลกระทบที่มีต่อชุมชนท้องถิ่น จากระยะไกล ผลงานของเขาทำให้นึกถึงแผนที่แนวปะการังของเกาะต่างๆ และสันดอนในมหาสมุทรอันกว้างใหญ่ SEASTATE 029 ของ Lim ยังเป็นคอลเลกชันภาพพิมพ์นูนของรูปแบบคลื่นที่เปลี่ยนแปลง เมื่อมองจากซ้ายบนไปขวาล่าง พวกมันจะกลายเป็นฉากภาพยนตร์ แสดงให้เห็นความลื่นไหลของภาพบนกระดาษ
ขณะเดียวกันนทีและจงท้าทายสื่อสิ่งพิมพ์ว่าเป็นที่มาของความจริง นทีซึ่งเป็นที่รู้จักจากการตั้งคำถามถึงสถานะบัญญัติของศิลปะตะวันตก ได้แสดงความกังวลใน BUDDHA PALAZZO (AM) งานศิลปะห้าแผงนี้ชวนให้นึกถึงจิตรกรรมฝาผนัง ถือเป็นบทสรุปของโปรเจ็กต์ชื่อ “เดจาวู: พระพุทธเจ้าซ่อนตัว” มานานนับทศวรรษ ซึ่งเขาจินตนาการถึงการเดินทางของพระพุทธเจ้าไปทางตะวันตก เนื้อสัมผัสที่นุ่มนวลจากการรวมตัวกันดึงความสนใจไปที่สถานะของตัวเอง การผสมผสานระหว่างอาคารอันโอ่อ่าในอิตาลีกับสัญลักษณ์ทางพุทธศาสนาเน้นให้เห็นถึงการผสมผสานทางวัฒนธรรม ใกล้ๆ กันนั้น Archetype (สีเขียว) คือรูปปั้นคล้ายหินที่ทำจากกระดาษอัดมาเช่ เขานึกถึงตอนที่เขาทำพระพุทธรูปคันดาราหล่นโดยไม่ตั้งใจ เมื่อพิจารณาถึงการผสมผสานทางวัฒนธรรมระหว่างวัฒนธรรมกรีกคลาสสิกและพุทธศาสนา ชิ้นส่วนที่แตกหักของรูปปั้นทั้งหมดทำให้เกิดประเด็นเรื่องการเป็นเจ้าของมรดกทางวัฒนธรรม
SEASTATE 029 ของ Charles Lim Yi Yong
ในบริเวณใกล้เคียง Chong ยังคงตรวจสอบโครงสร้างพื้นฐานที่เป็นรากฐานของชีวิตร่วมสมัย ใน Safe Entry V.2.5 เขาสร้างภาพวาดอะคริลิกของรหัส QR สำหรับการติดตามผู้ติดต่อในช่วง Covid-19 เพื่อดึงดูดความสนใจไปที่เทคโนโลยีการเฝ้าระวัง Circuit Breaker Paintings ชวนให้นึกถึงคอลเลกชัน Calendars (2020-2096) ในนิทรรศการเดี่ยวของเขา โดยบันทึกเหตุการณ์ในแต่ละวันของการล็อกดาวน์บางส่วนของสิงคโปร์ด้วยการทำเครื่องหมาย X (เทปอันตรายสำหรับเตือนการเว้นระยะห่างทางสังคม) Chong วาดแนวคิดนี้และโพสต์บนโซเชียลมีเดียเพื่อรับมือกับความวิตกกังวลที่เกิดจากโรคระบาด ผลงานอีกสามชิ้นของเขาคือกระดาษหนังสือพิมพ์จาก The Straits Times ความผิดพลาดโดยเจตนาจากเทคนิคต่างๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการทำซ้ำและการทับซ้อนกัน แสดงถึงแนวโน้มไปสู่การสะท้อนกลับ การท้าทายการแสวงหาความเป็นกลางและความจริงในการให้บริการของนักข่าว
นิทรรศการจะสิ้นสุดหรือเริ่มต้น ขึ้นอยู่กับทางเข้า โดยมีศิลปินหญิงสองคนที่แสดงสีหน้าบนกระดาษ พินนารีเป็นที่รู้จักจากการกลั่นส่วนต่างๆ ของร่างกายของผู้หญิงให้เป็นวัตถุ ความหลงใหลในลวดลายสถูปเต้านมของพินารีสะท้อนให้เห็นในภาพของเธอที่กำลังรับชมอยู่ในปัจจุบัน เทคนิคการพิมพ์ที่หลากหลาย รวมถึงการนูน รอยขีดข่วน และการแกะสลัก จะสร้างพื้นผิวที่ละเอียดอ่อนเพื่อเสริมสร้างความใกล้ชิด การพรรณนาของเธอเคลื่อนไหวอย่างลื่นไหลระหว่างหน้าอก สิ่งของในชีวิตประจำวัน และเจดีย์ ทำให้ขอบเขตของคำหยาบคายและความศักดิ์สิทธิ์จางลง ตัวอย่างเช่น ชิ้นส่วนสามชิ้นใน Breast Vessel II มีลักษณะเหมือนหน้าอกของผู้หญิง หวี หรือกระถางธูป ขึ้นอยู่กับมุมมอง
นที อุตฤทธิ์’s BUDDHA PALAZZO (AM).
ด้วยความคุ้นเคยกับการตรวจสอบการรับรู้ของมนุษย์ วิกเตอร์ดึงความสนใจไปที่ “สิ่งที่มองไม่เห็นด้วยตาเปล่า” ซึ่งก็คือด้านในของกระดาษ ใน Pondification I เธอสร้างเยื่อกระดาษสีน้ำเงินโดยใช้การแยกส่วนเพื่อแก้ไขน้ำท่วมในสิงคโปร์ ใกล้ๆ กัน มีชิ้นส่วนสี่ชิ้น ได้แก่ Cloud Of Innocence 2, Cloud Camelia, Rose Galaxy และ Cloud Galactic เรียงซ้อนกันเป็นแผ่นกลมพร้อมเยื่อกระดาษสีสันสดใส เป็นเรื่องที่ขัดแย้งกันที่การวางกระดาษบนแผ่นโพลีคาร์บอเนตโปร่งใส ผู้ชมจะสามารถมองเห็นเซลล์เส้นใยภายในวัสดุได้ การมีส่วนร่วมของเธอโดยไม่อยู่นั้นทำให้เกิดตัวตนที่มองเห็นได้ โดยแสดงให้เห็นว่ากระดาษเป็นมากกว่าแผ่นเรียบ แต่เป็นอะไรที่มีลักษณะเนื้อเหมือนสิ่งมีชีวิต
ดังที่ภัณฑารักษ์กล่าวไว้ว่า “Forms Of Encounter” ไม่มีธีมที่ครอบคลุม มันช่วยให้ศิลปินหกคนสามารถไล่ตามความสนใจของตนเองได้ ถึงกระนั้น พวกเขาก็ยังรวมกันเป็นหนึ่งด้วยการใช้กระดาษที่เป็นนวัตกรรมใหม่ เห็นได้ชัดว่าสาระสำคัญของมันปรากฏให้เห็นในยุคดิจิทัลที่ทุกสิ่งปรากฏบนหน้าจอมัน มันเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับการลดทอนความเป็นสาระสำคัญ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเนื้อหาในสื่อดิจิทัลในปัจจุบัน
Safe Entry V.2.5 ของ Heman Chong ด้านซ้าย และรูปภาพสามรูปจาก The Straits Times
“ศิลปินเหล่านี้ทั้งหมดอาศัยอยู่ในช่วงเวลาที่แตกต่างกัน เป็นเรื่องน่าสนใจที่ STPI มีพื้นที่สำหรับศิลปินทั่วภูมิภาคในการท้าทายและพัฒนาผลงานใหม่ๆ” ตุงกล่าว “นิทรรศการนี้สร้างขึ้นบนสมมติฐานที่ว่า แม้ว่าความคิดของพวกเขาอาจไม่ได้โต้ตอบกันระหว่างที่อาศัยอยู่ ทัศนคติของพวกเขาต่อกระดาษก็ยังเหมือนเดิม กล้าหาญและท้าทาย”
เมฆแห่งความไร้เดียงสาของ Suzann Victor 2
ผลงานของ ปินารี สันติภาค กับลวดลายสถูปอก
