พิจิตรา บุญยรัตพันธุ์ เติบโตขึ้นมาโดยเฝ้าดูแม่ของเธอ ลำยง ผู้บุกเบิกวงการแฟชั่นไทยระดับตำนานและเป็นผู้ก่อตั้งสถาบันรพีแฟชั่นเฮาส์และสถาบันตัดเย็บเสื้อผ้า เธอใช้ความอุตสาหะในการเย็บ ปัก และดัดแปลงเสื้อผ้าที่สลับซับซ้อน
ความทะเยอทะยานในวัยเยาว์ของเธอเด็ดเดี่ยว: หลีกเลี่ยงการเดินในเส้นทางเดียวกับช่างตัดเสื้อ ซึ่งเป็นอาชีพที่เธอมองว่ามีรายละเอียดและยากลำบาก แต่ดูเหมือนไม่มีที่สิ้นสุด
แต่ชีวิตก็เหมือนกับสิ่งทอที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่พิจิตราเคยก้าวขึ้นมาเป็นแชมป์ ก็มีจุดพลิกผันที่ซับซ้อนในตัวเอง ปัจจุบันในวัย 72 ปี หลังจากก้าวเข้าสู่จุดสูงสุดของธุรกิจแฟชั่น พิจิตรายืนอยู่ตรงจุดที่แม่ของเธอเคยยืนและทำเช่นนั้นด้วยความภาคภูมิใจอย่างยิ่ง
หากสถาบันตัดเย็บเสื้อผ้ารพีปูทางไปสู่แฟชั่นไทยผ่านการตัดเย็บตามสั่ง พิจิตราถือคบเพลิง ซึ่งบุกเบิกการเปลี่ยนแปลงสู่การผลิตและเสื้อผ้าสำเร็จรูปในทศวรรษ 1980
ด้วยการฝึกอย่างเป็นทางการที่ Chambre Syndical de la Couture และประสบการณ์การเป็นนางแบบที่ Torrente Haute Couture ในฝรั่งเศส Pichitra ได้เปิดตัวบูติกแห่งแรกของเธอ Atelier Pichita ในปี 1980
ด้วยสไตล์ที่สะอาดตาและหรูหราอันเป็นเอกลักษณ์ของเธอ เธอเริ่มจินตนาการถึงเทคนิคดั้งเดิมและผ้าท้องถิ่นขึ้นมาใหม่ โดยนำเสนองานปะติดปะต่อที่สะดุดตาและลายพิมพ์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว และประสบความสำเร็จในการปรับรูปแบบใหม่ให้กับผู้ชมร่วมสมัย
พิจิตรา บุญยรัตพันธุ์
ลวดลายเงาที่เฉียบคมสไตล์ตะวันตกของพิจิตรา เสริมด้วยผ้าไหมไทยแวววาวหรือวัสดุทอมือที่ผลิตในท้องถิ่นอื่นๆ อย่างงดงาม พร้อมด้วยงานปักด้วยมืออันเป็นเอกลักษณ์ของเธอ การย้อมสีธรรมชาติและภาพพิมพ์ ได้รับการยกย่องจากนานาชาติ แบรนด์ Pichita ไม่เพียงแต่เป็นที่รู้จักและเคารพมากที่สุดในยุค 80 เท่านั้น แต่ในไม่ช้า ก็เริ่มสร้างกระแสบนเวทีหรูหราระดับโลกด้วยการจัดแสดงที่ Milan Fashion Week
จุดสูงสุดในอาชีพการงานของเธอคือการได้รับโอกาสที่ไม่มีใครเทียบได้ในการจัดเตรียมเครื่องแต่งกายสำหรับสมเด็จพระนางเจ้าสิริกิติ์พระบรมราชินีนาถ ผู้ซึ่งได้รับความเคารพอย่างสูงจากการอุทิศตนตลอดชีวิตในฐานะแชมป์และผู้อุปถัมภ์ผ้าและหัตถศิลป์ไทย
นิทรรศการ “การเปลี่ยนแปลงสีทอง” เป็นการเชิดชูโดยตรงต่อพระบรมราชินีนาถ ผู้ทรงมีวิสัยทัศน์กว้างไกลและความพยายามอันมีวิสัยทัศน์ในการยกระดับผลงานที่มีทักษะของชาวบ้านไทยในท้องถิ่นจากงานฝีมือที่เรียบง่ายไปจนถึงศิลปะเครื่องแต่งตัวและการออกแบบที่เป็นที่ยอมรับทั่วโลก
“ข้าพเจ้าจะไม่มีวันลืมว่าพระราชินีจะพาเราไปที่ทุ่งนา เยี่ยมเยียนช่างทอผ้าท้องถิ่นในภาคตะวันออกเฉียงเหนือ และสอนเราเกี่ยวกับสิ่งทออันเป็นเอกลักษณ์ของภูมิภาคนี้” พิจิตราเล่า “พระราชินีจะซื้อหลายร้อยชิ้น มักจะพูดว่าไม่สำคัญว่าการสูญเสียของเธอจะกลายเป็นกำไรหรือไม่ พระมารดาคือแก่นแท้ของการให้”
นิทรรศการประกอบด้วยเสื้อผ้า 45 ชุด จัดแสดงวิวัฒนาการของอาเทลิเย่ พิชิตา และเฉลิมฉลองความสามารถในการตัดเย็บอันโดดเด่นของมารดาของเธอ มาสเตอร์ กูตูรีเย ลำยอง ควบคู่ไปกับเสื้อผ้าอีก 50 ชิ้นจากคอลเลกชันล่าสุดของเธอ The Golden Metamorphosis
“คอลเลกชันนี้เฉลิมฉลองยุคทองของผ้าไทยโบราณในพระบรมราชูปถัมภ์” พิจิตราอธิบาย “โดยได้รับแรงบันดาลใจจากการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องของธรรมชาติ มันสะท้อนถึงการเกิดใหม่ของแบรนด์และวิธีที่แบรนด์คิดค้นตัวเองใหม่อย่างต่อเนื่อง เราจะไม่หยุดเพียงแค่นั้น เราจะส่งต่อศักดิ์ศรีให้กับลูกหลานของเรา เพื่อให้แน่ใจว่าแบรนด์จะงดงามยิ่งขึ้นเมื่อรุ่นต่อ ๆ ไป”
การแต่งกายของสมเด็จพระนางเจ้าสุธิดาฯ
ไฮไลท์ของนิทรรศการ ได้แก่ เครื่องแต่งกาย 3 ชุดที่พิจิตราและลำยงเตรียมไว้ถวายสมเด็จพระนางเจ้าสิริกิติ์ และชุดพื้นเมืองอันงดงาม 3 ชุดที่สมเด็จพระนางเจ้าสุทิดาทรงยืม
อาภรณ์อันงดงามของสมเด็จพระราชินีสุทิดาปรากฏไปทั่วโลก ได้แก่ ชุดไทยบรมพิมานสีน้ำเงินเข้มที่สวมใส่ในพิธีราชาภิเษกของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 3 และสมเด็จพระราชินีคามิลลาแห่งสหราชอาณาจักร; ชุดไทยจักรีสีส้มสดใสที่สวมใส่ในการต้อนรับพลเอกเดวิด เฮอร์ลีย์ ผู้ว่าการรัฐออสเตรเลียและลินดา ภริยา; และชุดอมรินทร์สีน้ำตาลทองที่สวมใส่ระหว่างเสด็จเยือนภูฏาน
“ข้าพเจ้ารู้สึกซาบซึ้งใจอย่างยิ่งที่สมเด็จพระนางเจ้าสุธิดาฯ ทรงยินยอมให้นำชุดเหล่านี้มาจัดแสดง พระองค์มีพระประสงค์ให้ประชาชนได้ชมความงามของผ้าไหมไทยและชุดไทยโบราณที่สง่างามอย่างแท้จริง พระองค์หวังว่าเมื่อประชาชนตระหนักถึงคุณค่าของชุดดังกล่าว พวกเขาจะสนับสนุนช่างฝีมือท้องถิ่นและสืบสานมรดกทางวัฒนธรรมไปสู่อนาคต” พิจิตรากล่าว
นักออกแบบผู้มีประสบการณ์ยอมรับว่าการประดิษฐ์ชุดแบบดั้งเดิม โดยเฉพาะสำหรับสมาชิกในราชวงศ์ นั้นยึดหลักการออกแบบที่เฉพาะเจาะจงและเข้มงวด สิ่งนี้จะกำหนดทุกอย่างตั้งแต่ผ้าที่จะใช้ในการออกแบบไปจนถึงความสูงของปกเสื้อ และตำแหน่งการปักหรือด้ายโลหะสีทอง การตัดจะต้องดำเนินการอย่างเชี่ยวชาญเพื่อให้แน่ใจว่าเสื้อผ้าสวมใส่สบายแต่ยังคงความสง่างามอันเป็นเอกลักษณ์ของแต่ละสไตล์
“โชคดีที่แม่ของฉันบูชาพระบรมราชินีนาถและชื่นชอบชุดไทยแบบดั้งเดิมจริงๆ เธอไม่เพียงแต่เป็นผู้เชี่ยวชาญในการทำชุดเท่านั้น แต่ยังประพันธ์หนังสือเกี่ยวกับเรื่องนี้ด้วย ฉันโชคดีที่ได้มีโอกาสรับใช้พระมารดา ทำให้ฉันได้ซึมซับความรู้อันล้ำค่าและทักษะเฉพาะทาง” พิจิตรากล่าว เธอเน้นย้ำว่าชุดไทยโบราณต้องการความแม่นยำสูงสุด เนื่องจากเนื้อผ้าไม่สามารถขยับได้ และทุกฝีเข็มจะต้องไม่มีที่ติ
“ตัวฉันเองไม่สามารถทำงานระดับนั้นได้ มีเพียงช่างเย็บผ้าระดับปรมาจารย์ที่อุทิศเวลาหลายสิบปีให้กับการฝึกอบรมนี้เท่านั้นที่สามารถปฏิบัติงานได้ แม่ของฉันให้ช่างฝีมือระดับปรมาจารย์มาให้ฉันห้าคน แต่ตอนนี้เราลดเหลือสามคนแล้วและพวกเขาก็สุขภาพไม่ดีอีกต่อไป” พิจิตรากล่าว
การสูญเสียผู้เชี่ยวชาญอย่างร้ายแรงคือสาเหตุที่ “การเปลี่ยนแปลงสีทอง” บ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงครั้งต่อไปของ Atelier Pichita ในขณะที่วงจรแห่งมรดกใกล้จะเสร็จสมบูรณ์ พิจิตราก็กำลังเดินตามรอยแม่ของเธออย่างเป็นทางการด้วยการเปิดโรงเรียนแฟชั่น รพี พิจิตรา อคาเดมี (RPA) ในปีหน้า
“ฉันต้องการแบ่งปันความรู้และทักษะที่เราสั่งสมมาเพื่อให้ผู้คนสามารถสืบสานมรดกนี้ต่อไปได้ อะไรคือจุดประสงค์ของการรักษาความเชี่ยวชาญไว้กับตัวเราเอง?” พิจิตราถามอย่างกระตือรือร้น พร้อมเสริมว่าสถาบันจะทำให้การเรียนรู้เข้าถึงได้ด้วยการจัดให้มีหลักสูตรระยะสั้นเชิงปฏิบัติในหัวข้อเฉพาะ เช่น การทำแพทเทิร์นหรือการตัดเย็บ
“ผมอยากให้คนตระหนักถึงคุณค่าของมรดกของเรา ผ้าไทยสามารถแข่งขันกับใครก็ได้ในโลก นักออกแบบชาวไทยก็มีศักยภาพที่ยอดเยี่ยมและต้องได้รับคำแนะนำไปในทิศทางที่ถูกต้อง” พิจิตราเน้นย้ำ
สำหรับนักออกแบบ การรักษามุมมองที่เป็นสากล การชื่นชมความเชี่ยวชาญด้านเทคนิคและความสวยงามในระดับโลก ยังคงเป็นสิ่งสำคัญ อย่างไรก็ตาม เธอเน้นย้ำว่าการโอบรับรากเหง้าของเรานั้นมีความจำเป็นที่ขาดไม่ได้ไม่แพ้กัน
“เราได้รับมรดกทางวัฒนธรรมที่น่าอัศจรรย์เช่นนี้ หน้าที่ของเราคือทำให้แน่ใจว่าความเชี่ยวชาญจะเจริญรุ่งเรืองและเปล่งประกายบนเวทีระดับโลก” พิจิตรากล่าว และด้วยความท้าทายอันดังกึกก้องไปสู่อนาคต การเปลี่ยนแปลงยังคงดำเนินต่อไปและวงกลมก็ดำเนินต่อไป
