นิวยอร์ก – มีภาพยนตร์ไม่กี่เรื่องที่ส่งอิทธิพลมากกว่า “Seven Samurai” ภาพยนตร์แนวแอ็กชั่นที่กำกับโดยอากิระ คุโรซาวา ซึ่งแม้จะยาวกว่า 3 ชั่วโมง แต่ก็สามารถฝ่าฟันอุปสรรคต่าง ๆ เข้ามาได้
–เจ็ดซามูไร” ซึ่งสร้างในญี่ปุ่นในช่วงต้นทศวรรษปี 1950 ถือเป็นภาพยนตร์ที่มีราคาแพงที่สุดในประเทศในขณะนั้น และต้องใช้เวลาถ่ายทำนานที่สุด ส่วนหนึ่งเป็นเพราะผู้กำกับที่เหนื่อยล้าต้องเข้าโรงพยาบาล ภาพยนตร์เรื่องนี้มีการตัดเนื้อหาออกไปเกือบหนึ่งในสามส่วน และได้รับการแนะนำสู่โลกในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเวนิสในปี 1954 โดยได้รับรางวัล Silver Lion ร่วมกับภาพยนตร์อีกสามเรื่อง
เวอร์ชั่นย่อเปิดตัวในสหรัฐอเมริกาในปีพ.ศ. 2499 ในชื่อ “เจ็ดผู้ยิ่งใหญ่” ชื่อนี้จะถูกนำไปใช้ในฮอลลีวูดในไม่ช้า เวอร์ชันเต็มออกมาในปี 1982
ผลงานชิ้นเอกของคุโรซาวะซึ่งฉายไม่บ่อยนักนับจากนั้นมา จะถูกนำไปฉายที่ Film Forum เป็นเวลา 2 สัปดาห์พร้อมการพักครึ่งในรูปแบบ 4K พลังของผลงานชิ้นนี้ยังคงไม่ลดน้อยลงเลย
ภาษาไทย: https://www.youtube.com/watch?v=fRUsjrkGs_A
การยึดครองญี่ปุ่นของสหรัฐฯ สิ้นสุดลงเพียงไม่กี่เดือนก่อนที่คุโรซาวาและทีมงานของเขาจะเริ่มวางแผนสร้างภาพยนตร์ที่แม้จะคลุมเครือแต่ก็แสดงให้เห็นถึงจิตวิญญาณแห่งการต่อสู้ของญี่ปุ่น การผลิตภาพยนตร์เรื่อง “เจ็ดซามูไร” สอดคล้องกับภาพยนตร์พื้นฐานที่เท่าเทียมกัน ซึ่งกล่าวถึงการพลีชีพด้วยอาวุธนิวเคลียร์ของญี่ปุ่น “ก็อตซิลล่า” — ทั้งคู่มาจากสตูดิโอเดียวกันที่โทโฮ
ใน “เจ็ดซามูไรหมู่บ้านที่ถูกโจรปล้นสะดมเป็นประจำพยายามหาที่หลบภัย โดยจ้างกลุ่มซามูไรไร้เจ้านาย ซึ่งเป็นนักฆ่ามืออาชีพที่ยินดีทำงานเพื่อแลกกับข้าวและจรรยาบรรณของตนเองในแต่ละวัน ภาพยนตร์เรื่องนี้มี 3 การเคลื่อนไหว ได้แก่ การรวมตัวของซามูไรอย่างสบายๆ การจัดระเบียบหมู่บ้านอย่างพิถีพิถัน และการต่อสู้ครั้งสุดท้ายที่ตึงเครียด
การต่อสู้เป็นตัวอย่างที่น่าทึ่งของการประสานเสียงและการตัดต่อแบบเพอร์คัสชัน แต่ฝีมือของคุโรซาวะนั้นสร้างความฮือฮาตลอดทั้งเรื่อง ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการผสมผสานระหว่างลัทธิธรรมชาตินิยมของฮอลลีวูด การตัดต่อแบบโซเวียต และการแสดงแบบมีสไตล์ จนเกือบจะถึงขั้นเป็นคาบูกิ ซึ่งเห็นได้ชัดเจนที่สุดจากการแสดงกายกรรมที่แปลกประหลาดของโทชิโร มิฟุเนะในบทผู้ดื้อรั้นที่สุดในกลุ่มเซเว่น (ธีมดนตรีบองโก-บาสซูนของเขาเป็นเพียงหนึ่งในสัมผัสแห่งดนตรีอันยอดเยี่ยมของนักแต่งเพลง ฟูมิโอะ ฮายาซากะ)
–เจ็ดซามูไร” ได้รับการมองในช่วงแรกผ่านเลนส์ของการหลงตัวเองทางวัฒนธรรม นิวยอร์คไทมส์ นักวิจารณ์ Bosley Crowther มองว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ “มีอิทธิพลสากลของวัฒนธรรมภาพยนตร์ตะวันตกอเมริกัน”
แต่ “เจ็ดซามูไร“ไม่ได้เลียนแบบหนังตะวันตกมากเท่ากับทำให้หนังเรื่องนี้กลับมามีชีวิตชีวาอีกครั้ง ภาพยนตร์รีเมคของฮอลลีวูดในปี 1960”เจ็ดผู้ยิ่งใหญ่” ,” ถือเป็นภาพยนตร์ที่เป็นจุดเปลี่ยนสำคัญ ผู้กำกับภาพยนตร์ตะวันตกผู้ยิ่งใหญ่สองคนแห่งยุค 1960 อย่าง แซม เพ็กกินพาห์ และเซอร์จิโอ ลีโอเน ถือเป็นภาพยนตร์ที่ไม่อาจจินตนาการได้หากไม่มีตัวอย่างของคุโรซาวะ
ฉันเห็นเวอร์ชันเต็มของ “ครั้งแรกเจ็ดซามูไร“ในช่วงที่ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์สูงสุด เมื่อภาพยนตร์เรื่องนี้ได้อันดับสามในการสำรวจภาพยนตร์ยอดเยี่ยมของโลกของ Sight and Sound เมื่อปี 1982 (ปัจจุบันภาพยนตร์เรื่องนี้ได้ตกมาอยู่อันดับที่ 20 ในการสำรวจ ซึ่งจัดขึ้นทุกๆ 10 ปี) เมื่อได้ทราบถึงความสามารถพิเศษของภาพยนตร์เรื่องนี้ ฉันจึงรู้สึกไม่สบายใจเกี่ยวกับมุมมองโลกแบบชนชั้นสูงและความรุนแรงที่เน้นความสวยงามของภาพยนตร์เรื่องนี้ เมื่อได้ชมภาพยนตร์เรื่องนี้อีกครั้ง ฉันไม่เพียงแต่รู้สึกประทับใจกับฝีมือของคุโรซาวะเท่านั้น แต่ยังประทับใจกับความลึกซึ้งทางอารมณ์และความซับซ้อนทางการเมืองของภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วย
บรรพบุรุษของคุโรซาวะเป็นซามูไร เขารู้สึกว่าตัวเองเป็นตัวละครเอกในชนชั้นสูงที่แม้จะดูไร้ชนชั้น แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้กลับอิงจากความสัมพันธ์ที่ลื่นไหลระหว่างชนชั้นทั้งสาม (ชาวนา นักรบ และคนนอกกฎหมาย) “เราจะรอดอีกครั้ง” ซามูไรที่อาวุโสและฉลาดที่สุดกล่าวกับสหายร่วมรบที่เหลืออย่างเหนื่อยล้าในช่วงท้ายของภาพยนตร์
ซามูไรได้รับการฝึกฝนให้เป็นนักฆ่า ส่วนชาวนาถูกสร้างมาให้อดทน ในขณะที่ชาวบ้านเฉลิมฉลองชัยชนะเหนือพวกนอกกฎหมาย ซามูไรก็กล่าวเสริมว่า “ชัยชนะเป็นของชาวนาเหล่านี้ ไม่ใช่พวกเรา” ประวัติศาสตร์ก็เช่นกัน
บทความนี้ปรากฏครั้งแรกใน The New York Times
